TeatroAsaBrancA

2010-05-13T06:45:00.000-07:00

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Bem vind@ ao espaço virtual do Núcleo Artístico Teatro Asa BrancA

Desejamos que você encontre o que procura.

Explore o blog à vontade.

Boa viagem!

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Informações:

teatroasabranca@yahoo.com.br

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PORTFÓLIO: "Riso-porter"

2010-05-13T05:58:00.000-07:00

"Riso-porter"
- Mauá/SP , 2010 - Dia da Água [SAMA]

"Riso-porter"
- São Paulo/SP, 2010 - Palhaceata Paulista IV

PORTFÓLIO: "Pintando no Parque""

2010-05-13T05:50:00.000-07:00

"Pintando no Parque"
Pq. Celso Daniel, 2008, 2009, 2010 - aos domingos

2010-05-10T21:16:00.001-07:00

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ESPETÁCULO - Palhaços ao Vento!

2010-05-10T21:11:00.000-07:00

"Palhaços ao Vento!" - escola Golfinho Dourado, agosto/2008

Espetáculo que reúne esquetes tradicionais mescladas a improvisações.

Duração: 40 minutos.
Faixa etária: livre
Investimento: a combinar.

Informações:

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NOTÍCIA - Palestra Captação de Recursos

2010-05-10T14:45:00.001-07:00

OFICINA CULTURAL LUIZ GONZAGA

GESTÃO CULTURAL

Palestra Captação de Recursos

12/5 - quarta-feira - das 19h00 às 21h00

Público:com conhecimento intermediário

Faixa etária: adolescentes e adultos

Seleção: carta de interesse

Inscrições: até 12/5

Vagas:50

A palestra proporcionará aos participantes condições para identificar as principais características e tipologias de financiamento para atividades sociais e culturais.

Cláudio Gomes é arte-educador nas linguagens de teatro e literatura. Foi orientador teatral na Casa de Cultura do Itaim Paulista e da Casa de Cultura do Jabaquara e é produtor da Cia. Fábula da Fíbula.

PALESTRA - ética

2010-05-10T14:43:00.000-07:00

O que significa ser ou não ser ético?

Qual a diferença entre ética e moral?

O que é anti-ético?

Estas e outras questões são abordados sempre em relação ao tema sugerido na ocasião.

A palestra dá uma breve introdução ao assunto, pontuando elementos chave para sua compreensão e criando link's de compreensão diante da questão vigente.

informações:

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ARTIGO - Tipos de Clowns

2010-05-07T09:42:00.000-07:00

Tipos de Clowns

I. Definições breves

Branco: Também chamado Carabranca, Pierrot, Enfarinhado e Esperto ou Sério, no Brasil, Escada. Nascido na Inglaterra em meados do século XVIII (Giuseppe y Joe Grimaldi), costumava aparecer maquiado de branco e enfunado num elegante vestido brilhante. De aparência fria e lunar, representa a lei, a ordem, o mundo adulto, a repressão — características que não fazem senão realizar o protagonismo do Augusto. Grandes clowns brancos: Footit, Antonet (foto), François Fratellini, Pipo Sosman, René Revel, Alberto Vitali. Etimologia:do latim colonus, destripa-terrones, passando pelo inglês clod e clown.

Augusto: também chamado Tonto, no Brasil, Toni ou Tony. É extravagante, absurdo, pícaro, mentiroso, surpreendente, provocador. Representa a liberdade e a anarquia, o mundo infantil. Vestido de qualquer maneira, tem um característico nariz vermelho postiço e grandes sapatos. O augusto se diversifica em múltiplas categorias, algumas das quais se indicam a seguir. Diversas lendas coincidem a fazer nascer o personagem no Circo Renz de Berlim (1865), encarnado por um tal August, um moço de jeito enfadonho e beberrão — de onde vem o nariz vermelho. Grandes augustos: Chocolat (foto), Beby, Albert Fartellini, Porto, Rhum, Bario, Achille Zavatta, Charlie Rivel, Pio Nock, Carlo Colombaioni.

Segundo Augusto: também chamado Contraugusto e Trombo. Terceiro elemento de um trio de palhaços, que amplia as gags do primeiro Augusto. Muitas vezes é musical.

Excêntrico: evolução do personagem do Augusto, contraposto a este pela dignidade de sua sabedoria e pela inteligência que demonstra ao enfrentar as dificuldades que muitas vezes resolve com uma genialidade surpreendente. Apresenta-se sempre só e normalmente não fala. Como oponentes dramáticos substitutivos do clown, usa instrumentos musicais e outros objetos. Excêntricos famosos: Little Tich, Don Saunders, o último Grock (foto), o último Charlie Rivel, Avner, Tortell Poltrona, Howard Buten "Buffo".

Vagabundo ou Tramp: tipo de augusto solitário, habitualmente silencioso e com pinceladas de marginalizado social. Os expoentes maiores desta especialidade são Clarlot no cinema e, na arena do circo, Joe Jackson (foto), Otto Griebling e Emmet Kelly.

Palhaço de sarau: especialidade de palhaço (normalmente augusto) que atua nas entradas de barragem. É um descendente evoluído dos primeiros augustos, os quais, antes de formar parcerias com os clowns, se ocupavam de entreter o público para preencher o vazio entre os números de circo (montagem e desmontagem da gávea, instalação e retirada de aparatos, etc). São exemplos destacados: Tom Belling, Pinoccio, Popov (foto), e a dupla Sosman y Gougou.

Mimo-clown: clown mímico, variedade de clown terno, habitualmente mudo. Apresenta-se só e, tendo os objetos como oponentes, demonstra uma grande quantidade de habilidades físicas ou musicais. Neste sentido, suas concepções de dramaturgia são paralelas às do augusto excêntrico. Em geral, o personagem lembra o Pierrot da Comédia Del’arte e é de natureza frágil e delicadamente poético. Expoentes estelares desta especialidade: Dimitri (foto), Pic, Pierino.

Messié Loyal: diretor e apresentador de picadeiro, do qual é autoridade inapelável. É o companheiro mais luxuoso que pode ter uma trupe de palhaços. Loyals destacados através dos tempos: os franceses Sacha Houcke, o domador, Drena y Sergio. Atualmente, na Espanha, destaca-se Popey (filho de José Carrasco Popey) e, na Cataluña, o Dr. Soler. Etimologia: o apelativo vem de uma dinastia circense de inícios do século XIX (Théodore y Léopold Loyal foram os primeiros diretores e chefes de picadeiro da história do circo).

Bufão: Personagem cômica próxima do fanfarrão, do louco, do parvo e do truão, e que se destaca pela indecência e pelo comportamento desregrado. Este comportamento pode ser o exato reflexo da natureza truanesca do bufão ou pode ser pura dissimulação. Partilha com as personagens mais universais do bobo e do louco as deformações físicas que resultam no cômico de caráter. Também pode partilhar com o palhaço e o truão a maquiagem para se apresentar em palco e representar o papel de fanfarrão e bravateador. No teatro de Shakespeare, encontramos alguns bufões que ficaram célebres: Touchstone (As You Like It), Feste (Twelfth Night) e o louco de King Lear. (Texto de Carlos Ceia)

II. Definições ampliadas

Augusto (o palhaço de nariz vermelho)

Personagem: é o mais engraçado de todos os palhaços. Ele/ela é travesso, sociável e generoso nas palhaçadas. Suas ações são importantes, torpes, desajeitadas, deselegantes e inoportunas. Este palhaço não tem muito em comum com o Cara Branca, exceto a maquiagem e a roupa. Sua personalidade é a de um alvoroçador. Quando aparece com o Cara Branca, o Augusto (em alemão significa “tonto”), é o alvo das brincadeiras. Todavia, com o palhaço Tramp, converte-se num incitador com o controle da situação. (Avner na foto).

Maquiagem: o Augusto tem a maquiagem altamente colorida com uma cor base no tom da pele (rosa, marrom claro, avermelhado) no rosto e no colo. Os olhos e a zona em torno da boca são normalmente cobertos de branco para produzir uma expressão de olhos grandes e para acentuar o desenho da boca. Os desenhos nos olhos e bocas, e ao redor, são geralmente pretos e vermelhos, porém são aceitáveis, com moderação, outras cores de recobrimento. Este palhaço vestirá normalmente um grande nariz cômico, apropriado ao tamanho do rosto. O Augusto sempre usará peruca, porém pode escolher entre uma grande variedade de estilos e cores para acentuar a roupa e o tom de pele.

Vestuário: o Augusto tem a maior variedade de desenhos de roupas para escolher, exceto que não usará o tradicional traje-jersey ou macacão do Cara Branca. O Augusto poderia usar uma jaqueta ou casaco curto, normal ou largo, com ou sem cauda, ou uma seleção de quadrados coloridos, riscos, estampas, assim como cores lisas. Normalmente chamado “o pesadelo do alfaiate”, o traje tem cores e padrões que vão complementar a aparência geral do palhaço, sejam ou não cores combinadas. Os tecidos teatrais ou as lantejoulas não são apropriados nos trajes de Augusto. Este palhaço é normalmente um notório brincalhão (de má fama) e pode necessitar um montão de bolsos para levar truques e brincadeiras. O traje pode ser complementado com acessórios extravagantes, como gravatas grandes ou pequenas, suspensórios e sapatos cômicos de muitos estilos e cores. Dentre muitas possibilidades, chapéus, bonés, cartolas e perucas, de variadas cores mas sempre brilhantes, realçarão o caráter do Augusto, assim como luvas brancas ou coloridas. A roupa da palhaça Augusta não varia muito da que usa a palhaça Cara Branca, quanto ao estilo, porém permanece a tradição da combinação de cores, brilhos, berloques e cintas. Mesmo usando tecidos de algodão, o aspecto será sempre elegante e belo. A palhaça Augusta pode usar cores que não combinam e estar totalmente desconjuntada, porém pode também preferir ser uma palhaça bela. Isto é aceitável. Todavia, o Augusto nunca deve usar lantejoulas e brilhos ou sedas e tecidos teatrais. Estes pertencem exclusivamente às belezas do Cara Branca. A Augusta pode escolher ser incompetente, gaguejante ou ter uma personalidade cômica, mais ou menos como o palhaço Augusto.

Mais sobre o Augusto, de uma outra fonte: o Augusto é o palhaço por excelência; é o brincalhão, agitador. É o mais cômico de todos os palhaços; suas ações são mais selvagens, mais diretas que as dos outros tipos. O Augusto se conduz com mais e melhores brincadeiras, quando aparece com um Cara Branca, ele é o alvo das piadas. Normalmente usa um nariz de bola, porém há muitas exceções. Quase sempre usa peruca — geralmente vermelha, amarela ou laranja. A peruca pode ser completa ou só para a calva (da cor da sua pele) com uma franja dos lados e na nuca. O cabelo pode ser liso ou ondulado. Seu chapéu pode ser muito pequeno, às vezes se assenta sobre a careca. Às vezes usa bonés ou gorros. O Augusto original vestia uma roupa na qual escondia brincadeiras contra outros palhaços que, muitas vezes, se voltavam contra ele. O traje tinha calças folgadas para facilitar cambalhotas e acrobacias, camisa muito grande ou muito pequena. Cada peça de roupa (calça, camisa, casaco, gravata e chapéu) tinha um desenho diferente, isto é, riscos e franjas verticais, horizontais, diagonais, quadrados escoceses, etc. As cores de cada peça eram vivas e se chocavam o máximo possível com as das demais peças. Cada parte do traje estava mal ajustado em tamanho, ou muito largas ou muito pequenas. Nos últimos anos (especialmente em competição) o traje do Augusto se vai tornando mais parecido com o do Cara Branca grotesco. Ainda que vários elementos de sua roupa possam ainda não ser sob medida, seus trajes estão mais ajustados e coordenados, às vezes muito elaborados. Contudo parece mais uma peça de espetáculo que um palhaço tonto.

Clowns de Cara Branca

Há três tipos de clowns de cara branca, o Clássico Europeu, o Engomado e o Grotesco. Os clowns Cara Branca são os que estão no comando e representam o poder ou a autoridade.

Carabranca (Clássico) Europeu: muitas vezes chamado de Pierrot. Um clown elegante, artístico, colorido, inteligente e alegre. Sua atuação é supremamente artística e com muitas habilidades, porém com um estilo cômico dramático.

Maquiagem: toda a pele que vemos está coberta de maquiagem branca. Mínimos perfis de cor ou de purpurina são utilizados para exagerar as características dos olhos, nariz e boca. Pode usar um gorro grudado à cabeça em vez de uma peruca colorida. O Carabranca Europeu geralmente não leva nariz cômico, nem pestanas falsas nem orelhas grandes.

Vestuário: considerado o palhaço mais belo de todos os clowns, veste-se com o tradicional macacão ou conjunto de duas peças integradas, branco ou de um tecido de cor que encaixa com o clássico personagem do Pierrot. Os estilos podem variar, porém, em geral, são folgados e feitos sob medida e podem ter um colarinho destacável. A túnica ou camisa é curta, média ou longa e com mangas largas e compridas, retas e bem acabadas. Os botões ou pompons e a gola frisada têm contraste de cores. Calças retas ou não. O chapéu do palhaço deve combinar com seu personagem, pode ser cônico (comprido ou curto), plano ou achatado, ou o típico chapéu de "Pagliacci". As luvas são brancas ou contrastantes e lhe cobrem as mãos e os punhos. Os sapatos são de ballet ou baile, brilhantes e de bico fino.

Carabranca "Engomado": é o aristocrata dos clowns. Assim como o Europeu, é um clown elegante, artístico, colorido, inteligente e alegre. Quando atua com outros palhaços ele é o chefe. Atua muito artística e habilidosamente, com estilo cômico e dramático. Quando atua com o Augusto ou com o Vagabundo, é ele quem manda, organizando as rotinas, dando mais do que recebendo tortaços, pontapés e pratos de nata na cara. É mais engraçado que o Carabranca Europeu, porém mais reservado que o Augusto.

Vestuário: o traje é feito sob medida. Usa tecidos teatrais (brilhantes, com pérolas, etc), acetinados com lantejoulas e falsos brilhantes. O traje mais comum do Cara Branca Engomado é o macacão de jersey com ombreiras. Todavia, uma roupa de duas peças ou estilo smoking é aceitável também. O traje, acessórios incluídos, deve ser de cores que combinem. Os sapatos podem ser grandes ou pequenos, porem simples. Cartola e luvas.

(Comedia) Cara Branca Grotesco: se o Cara Branca Engomado é o palhaço mais tradicional, o Cara Branca Grotesco, também conhecido como o Cara Branca Cômico, é hoje em dia o palhaço Cara Branca mais comum. Ele é um pouco menos artístico e um pouco mais parecido em espírito com o Augusto. Quando atua junto ao Augusto ou ao Vagabundo este palhaço manter-se-á no poder, estabelecendo a rotina, lançando a torta em vez de receber, esbofeteando ou dando pontapés. Ainda que mais engraçado que o Engomado, este personagem é um pouco mais reservado que o travesso e fraterno Augusto.

Maquiagem: assim como no Engomado, toda a pele visível do rosto, colo e orelhas estão cobertos de maquiagem branca. O colorido e o desenho das feições do rosto é que o diferenciam do desenho clássico. Enquanto o desenho do Engomado se mantém propositalmente simples, o desenho do rosto do Grotesco pode incluir longas pestanas falsas, uma boca mais rasgada, nariz de palhaço e outros elementos. O nariz\ pode ser muito grande ou muito pequeno. Alguns destes elementos podem ser pretos, também são comuns os brilhos e resplendores. Usa-se peruca de estilos e cores variadas em lugar da cartola. A cor da peruca pode combinar com algum detalhe da roupa.

Vestuário: pode-se usar o traje tradicional, mas o Cara Branca Grotesco também pode usar calças e camisas brilhantes, metálicas, trajes e sapatos cômicos. As roupas são mais luxuosas e melhor combinadas que as do Augusto. Seu estômago pode sobressair. Luvas brancas ou coloridas. A palhaça cara Branca Grotesca é semelhante à Augusta; persiste a tradição quanto à coordenação de cores, o aspecto geral será elegante e belo.

Tramp/Vagabundo/Sem-teto

Personagem: há algumas variações neste tipo. O clássico vagabundo representado por Emmet Kelly e Otto Griebling no circo da fama é o triste, oprimido e abandonado personagem que não tem nada e sabe que nunca terá nada. Por natureza, será um solitário, o que se reflete em sua determinação em estar em silêncio, sem falar com ninguém, exceto com seus semelhantes. Suas formas de expressar-se e seus movimentos pesados, arrastando os pés, refletem sua vida dura. O vagabundo, elegante ou feliz homem de negócios, colegial ou playboy que, farto de sua vida, sai da sociedade pela paixão de viajar. Ele é o rei da estrada, feliz com o que tem e não espera mais. Seu caráter pode tomar algumas das características do Augusto. Este tipo foi descrito por Red Skelton em seu personagem “Freddie the Freeloader”. Considerado o único palhaço americano verdadeiro, alguns acreditam que este personagem se desenvolveu na depressão dos anos 30, quando as pessoas viajavam de trem buscando emprego. Outras referências históricas indicam que a maquiagem do vagabundo volta aos espetáculos de variedades e trovadores dos anos 1800 e princípios de 1900. Independente do tipo Tramp/Vagabundo, ele é o alvo das brincadeiras e será quem recebe a torta, a bofetada, o pontapé do Cara Branca ou do Augusto. A “Bag Lady” ou a Velha do Saco, ou a Mulher da Mala, é a versão feminina do Vagabundo.

Maquiagem: a maquiagem representa a fuligem depositada na cara, procedente dos trens a carvão, referência aos criadores do personagem. As áreas da boca e dos olhos se limpam da fuligem para que possam ver e comer. O branco se usa nos olhos e na boca para exagerar este processo de limpeza. O alto do rosto é uma mistura de tons de cores da pele. A linha da barba é negra ou estará sombreada de cinza escuro, para parecer barba e fuligem. Usa-se um nariz vermelho. Um pequeno sombreado vermelho nas bochechas e na testa pode ajudar a criar o aspecto de queimado de sol. A diferença entre os dois tipos de personagem se mostra comumente mediante a forma das sobrancelhas e da boca, ambas acima ou abaixo para mostrar alegria ou tristeza.

Vestuário: normalmente para o palhaço masculino um traje escuro, terno, fraque ou somente uma camisa e calças feitos para parecerem velhos e usados. Para a Bag Lady, um velho e desgastado vestido ou casacão. estes podem estar abundantemente remendados com trapos e outros materiais, costurados com pontos desiguais ou mal-costurados. Um chapéu escuro e maltratado, sapatos e meias esfarrapados, camisas e gravatas desgastadas exageram o personagem. As luvas são geralmente velhas e furadas. Para manter o estado de desempregado do vagabundo, este personagem não costuma usar relógios, anéis e cinturões, meias ou sapatos novos.

Mais sobre o vagabundo de outra fonte: o personagem Tramp/Hobo ou Vagabundo/Sem-Teto é o único palhaço realmente Norte Americano. Este personagem nasceu dos vagabundos que viajavam nos trens de carga ao longo do país buscando trabalho. Ainda que o Vagabundo e o Sem-Teto sejam considerados em uma única categoria, cada um é único. As principais diferenças entre estas subcategorias residem nas áreas de atitudes e roupas.

1. O Vagabundo acredita que o mundo lhe deve a vida, que sua condição é culpa dos outros. Quer (e espera) que todos sintam pena dele. Faz todo o possível para evitar o trabalho. Este cabeludo vagabundo é o indivíduo para quem nada vai bem. Sua cara e pescoço são escurecidos para que pareçam sujos e barbudos. Acrescenta-se vermelho à linha da barba para que a cara pareça queimada pelo sol e a boca e os olhos são brancos onde o vagabundo teria limpado a fuligem com as mãos. As sobrancelhas devem ser pequenas e com um aspecto preocupado. Pode ter uma gota de glicerina ou material similar para aparentar que tem uma lágrima correndo por sua bochecha. sua expressão é, geralmente, triste ou lacrimosa. Muitas vezes os vagabundos usam seu próprio cabelo revolvido para parecer desgrenhado. Se usar peruca, deve ser negra ou de tons mais pálidos. O Vagabundo anda desarrumado, porém limpo. sua roupa é, geralmente, um traje de duas ou três peças extremamente gastas e esfarrapadas. Os rasgões podem ser deixados abertos, ou mal remendados com farrapos e grandes retalhos. A cor é negra ou escura, pode ser marrom ou cinza. A camisa, se houver, pode ser escura ou discordante, qualquer cor que não seja o branco, muito usada, esburacada, puída, com mangas largas, ou uma camisa de trabalho desgastada. A gravata não deve ser espalhafatosa, deveria ser uma norma que esteja amarfanhada. Pode-se usar uma corda como cinturão ou suspensório.

2. O Sem-Teto quer ser um sem-teto. Ele pode estar triste, porém certamente não tem onde cair morto. Muitas vezes parece ser feliz. Um Hobo normalmente não pedirá uma esmola, preferindo trabalhar por ela. Terá um trabalho, porém não por muito tempo porque quer mudar para outro lugar. Seu rosto se maquia como o do vagabundo, exceto na expressão. Tende a rir e seus olhos são maiores, mais despertos, abertos e felizes que os olhos do Vagabundo. A roupa também é semelhante, mas pode ter cores mais vivas em várias partes. Sua camisa pode ser de uma cor brilhante, como muitos de seus remendos. Sapatos gastos gomo os do Vagabundo. A categoria Tramp/Hobo ou vagabundo/Sem-Teto é a única em que se permite o uso de qualquer tipo de luvas. Todavia, se usar luvas devem parecer sujas, manchadas, furadas. O efeito global da maquiagem, vestimenta e atuação deve complementar o personagem representado. 3. Palhaços famosos do tipo Vagabundo/Sem-Teto são, entre outros: Emmett Kelly (foto), Sr. Red Skelton e Otto Griebling.

Bufão – o bobo da corte

Bufões eram os "funcionários" da monarquia, contratados para fazer reis e rainhas rirem. Podiam criticar o Rei sem correr riscos. O bobo teve origem no império romano-bizantino. No fim das cruzadas tornou-se figura comum nas cortes européias. O desaparecimento ocorreu durante o século XVII. Existem sinônimos: jogral, bufão, truão, curinga, palhaço, pierrot, ou, simplesmente, bobo. Vestiam uniformes espalhafatosos, com muita cor e chapéus bizarros com sinos e guizos amarrados. O bobo da corte divertia o Rei e a corte. Declamava poesias, dançava, tocava algum instrumento e era o cerimoniário das festas. De maneira geral era inteligente, atrevido e sagaz. Dizia o que o povo gostaria de dizer ao Rei. Com ironia mostrava as duas faces da realidade, revelando as discordâncias íntimas e expondo as ambições do Rei. Muitas vezes se tratava de um deficiente físico (aleijado, corcunda), e em algumas se tratava de um anão. Houve na História casos de bobos da corte que se envolveram com integrantes da família real. E até um caso que acabou em tragédia, no século XVI na Espanha, quando o bobo da corte foi assassinado depois de se envolver com a princesa. Entre os antigos, para divertimento da classe mais abastada e poderosa, esses indivíduos pitorescos eram tão procurados que foi necessário instituir um mercado especial para esse gênero de negócios, um mercado de bobos. Na hora das refeições, apos as dançarinas, os macacos incríveis e os tocadores de harpa, o "bobo", vindo da Ásia Menor ou da Pérsia, fazia sua entrada ridícula, saudado pelo riso dos convivas. Na Idade Média, não havia um só castelo em que a silhueta caricatural do bobo não surgisse entre as rendas e os brocados. As cortes reais e as cortes feudais lutavam pela posse do bobo mais feio, mais deformado e emissários eram enviados aos quatro cantos do mundo conhecido em busca desses fenômenos humanos, para distração dos poderosos. Bobos célebres: "Dom Bibas" da corte do conde Dom Henrique, do final do séc.XI; Mitton e Thévenin de Saint Leger na corte de Carlos V; Triboulet, o mais famoso, das cortes de Luís XII e Francisco I, conhecido como o Bobo do Rei e o Rei dos Bobos. Na Inglaterra em 1597, Shakespeare criou John Falstaff, o bufão do príncipe Harry, filho do Rei Henry III. Nas cortes espanholas, os bufões eram honrados e muito influentes. O Rei Felipe II andava acompanhado por vários bufões. O pintor Antônio Moro pintou "Pejeron", truão favorito do conde de Benavente. Cristóbal de Pernia era o bobo mais afamado no tempo do rei Felipe IV. Em época aproximada, em torno de 1630, Velásquez pintou com perfeição o "Bufão Calabazas" (foto).

Clown de personagem

Um clown de personagem é o que identificamos com uma profissão (bombeiro, marinheiro, médico, vaqueiro, polícia, menino, personagem de um conto, etc...) Segundo os puristas não se deveria considerar clown de personagem a personagens como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Laurel e Hardy, etc, ainda que sugundo o autor deste texto o sejam. Também segundo os puristas versões de personagens de desenhos animados, cães, gatos, etc, não deveriam ser considerados clowns. Não existem normas quanto ao vestuário desta categoria.

(Material extraído do site CLOWNPLANET (http://www.clownplanet.com) traduzido do espanhol e ilustrado pelo Maestro Cantai especialmente para o MUNDOCLOWN).

OFICINA: pintura facial

2010-05-07T09:40:00.000-07:00

Oficina individual, 100% prática, com material incluso.

Para registro e preservação do aprendizado, o aprendiz irá receber imagens das pinturas que aprender durante o curso.

Informações:

teatroasabranca@yahoo.com.br

OFICINA: ballet

2010-05-07T09:37:00.000-07:00

PÁGINA EM CONSTRUÇÃO

Informações:

teatroasabranca@yahoo.com.br

OFICINA: circo - aparelhos

2010-05-07T09:35:00.000-07:00

No módulo de aparelhos, a oficina de circo trabalha com malabares (bolas, aros, claves) e equilíbrios (rola-rola, prato, laço)

Nesta oficina, o aprendiz lida com elementos como auto confiança, equilíbrio emocional e mental, concentração e noção espacial.

Informações:

11_7311-9086

teatroasabranca@yahoo.com.br

OFICINA: palhaço-clown

2010-05-07T09:33:00.000-07:00

Palhaceata Paulista 2008

O objetivo da oficina de palhaço-clown é propiciar um acompanhamento adequado, visando despertar o palhaço-clown que existe em cada um, possibilitando novas visões de mundo e a transformação pessoal através do desenvolvimento de habilidades e virtudes como coragem, auto-estima, delicadeza, força, empenho, entre outras.

Informações:

teatroasabranca@yahoo.com.br

11_7311-9086

OFICINA: teatro avançado

2010-05-07T09:31:00.001-07:00

PÁGINA EM CONSTRUÇÃO

Informações:

teatroasabranca@yahoo.com.br

OFICINA: teatro - intermediário

2010-05-07T09:30:00.000-07:00

PÁGINA EM CONSTRUÇÃO

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INTERVENÇÃO - esquetes teatrais

2010-05-07T09:25:00.000-07:00

Quem já foi ao teatro ao menos uma vez na vida, sabe o quanto esta arte é capaz de transmitir, comunicar e compartilhar as mais diversas idéias e sensações.

Por isso cada vez mais as empresas têm aderido a esta ferramenta no treinamento e conscientização de seus funcionários.

Informações:

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INTERVENÇÃO - show de palhaços

2010-05-07T09:22:00.001-07:00

Com esquetes tradicionais e uma boa dose de improvisação, em dupla, trio, quarteto, ou mesmo solo, o palhaço compartilha sua alegria com o público enquanto transforma seus erros em gargalhadas certeiras.

Interatividade e diversão garantidas!

Informações:

teatroasabranca@yahoo.com.br

INTERVENÇÃO - manipulação de bonecos

2010-05-07T09:21:00.000-07:00

Os bonecos em teatro existem em vários formatos, até mesmo em "formato nenhum" (não-bonecos).

Os mais conhecidos e difundidos talvez sejam os fantoches, mas também tem os títeres, bunrakus, marionetes e formas animadas.

Nós trabalhamos atualmente com fantoches que narram diversas histórias do imaginário popular.

Informações:

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OFICINA: recreação

2010-05-07T09:18:00.000-07:00

oficina de recreação

Esta oficina tem por objetivo, compartilhar conhecimentos acerca das diversas maneiras de conduzir uma atividade dinâmica que envolva brincadeiras com crianças, jovens e adultos.

informações:

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INTERVENÇÃO - contação de história

2010-05-07T09:09:00.000-07:00

O mundo é repleto de histórias fantásticas que narram desde a sua criação até o seu fim, passando por como nos relacionamos com ele.

Dessa amalgama de possibilidades, recortamos duas linhas de trabalho para compor as histórias que contamos:

histórias do folclore brasileiro
histórias da cultura mundial

Dentre as principais histórias, se destacam: Chapeuzinho Vermelho, Saci, Boi Bumbá, A Semente do Imperador, Sítio do Pica Pau Amarelo, etc.

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INTERVENÇÃO - estátua viva

2010-05-07T08:56:00.000-07:00

estátua viva

local: Lorena-SP e Limeira-SP
data: mar/2009 e mar/2010
contratante: VIVO

Pode ser uma fada, um cow-boy, um robô, ou o que a sua imaginação quiser.

Criamos e reinventamos qualquer personagem para esta intervenção.

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INTERVENÇÃO - perna de pau

2010-05-07T08:51:00.000-07:00

Perna de pau - Atibaia, 2009

Esses gigantes se fazem notar em qualquer ambiente que estejam, dando destaque para qualquer produto que queiram.

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RECREAÇÃO: Brincadeiras

2010-05-07T08:31:00.000-07:00

Criança gosta de brincar. Ponto.

Uma idéia óbvia, mas que na prática não costuma se aplicar.

Nós entendemos isto como base fundamental de nosso trabalho e nos munimos de constante aprendizado e aprimoramento acerca desta máxima invariável.

Apostilas e mais apostilas de brincadeiras são vistas, revistas e reinventadas para conseguirmos dar conta deste recado.

Em eventos de empresas ou festas de aniversário, chegamos a brincar durante 3 horas com grupos de crianças de várias idades.

(Meia dúzia de brincadeiras não é o suficiente pra isso)

informações:

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OFICINA: circo

2010-05-07T08:19:00.000-07:00

oficina de circo: acrobacias (Assoc. União da Juta | 2009)

O circo possibilita um alto nível de percepção corporal, pois permite ao participante, a noção exata de seus limites e uma visão clara de suas potencialidades corporais.

O objetivo desta oficina é iniciar o interessado nas artes circenses através de sua prática primordial que é a prática corporal de acrobacias de solo.

Dentre as principais acorbacias encontram-se: cambalhotas (frente, trás, dupla, trio, estendida, carpada), estrela, (comum ou dupla), rondate, golfinho, elefante, macaco, parada de mão, parada de cabeça, etc.

A duração da oficina varia de acordo com a necessidade do grupo, podendo ser um encontro de 4 horas (no mínimo), ou até 12 encontros com duração de 3 horas cada.

Num segundo módulo, a oficina também trabalha com aparelhos de malabares e equilíbrio.

(clique aqui para saber mais)

informações:

teatroasabranca@yahoo.com.br

OFICINA: teatro: iniciação

2010-05-07T07:27:00.000-07:00

oficina de teatro: iniciação (Pq. S. Rafael - Guarulhos -SP | 2008)

Aulas de iniciação teatral para crianças, adolescentes, jovens ou adultos, em turmas divididas por idade.

De forma descontraída, a oficina possibilita ao iniciante, um contato prévio com elementos básicos do fazer teatral.

O objetivo neste momento, não é formar atores, mas sim, estimular o participante a soltar-se, a dar mais liberdade à sua expressão corporal e verbal.

A duração da oficina pode variar de acordo com o combinado. Podendo acontecer em:

um encontro de 4 horas (no mínimo)
até doze encontros (um por semana), com duração de 3 horas cada.

informações:

teatroasabranca@yahoo.com.br

ARTIGO - As Bases do Clown

2010-05-07T07:12:00.001-07:00

“Uno no actúa un Clown, uno lo es”.
(Jacques Lecoq)

Observa a ti mesmo... tuas ações, tuas reações, tua maneira de ser, de caminhar, de ver o mundo, de expressar-se. E exagera a ti mesmo.

A busca do clown é a busca do próprio ridículo.
Expressar-se sendo tu mesmo, sendo natural, é fantástico. Porém, tens que manter a naturalidade desde um estado de energia alta. Se o fazes com uma energia comum, poderias estar comprando no mercado... Qual é a graça? Não serás diferente, porém maior que a imagem que tens de ti mesmo. Ser clown é surpreender a atenção das pessoas... e roubar-lhes o coração.

Converte tuas debilidades pessoais em FORÇA TEATRAL.
Ser clown é a máxima liberdade, a liberdade de arriscar-se...

Não te defendas.
Se um clown baixa as calças de outro, este não o impedirá, observará como lhe baixam as calças com ingenuidade, até que se dê conta de que está em evidência diante do público. Logo pode vingar-se, porém não se defende, deixa que as coisas aconteçam.

Encontra prazer em tudo o que fazes.
Se tu não desfrutas, ninguém o fará. Não podes comunicar prazer a menos que o sintas. O clown joga alto pois nada tem a perder, e portanto é... LIVRE!!! É este o prazer com o qual o público se conecta. Se estás incômodo, distraído ou aborrecido em cena, o público nota e se afasta de ti.

Observa o público.
O público é o espetáculo que diverte e emociona o palhaço. O palhaço não age, reage às ações e às emoções do público. A inspiração, o roteiro, o texto, o momento de encerrar, tudo vem do público.

O CLOWN É...

Ingênuo, tolo. Porém não infantil!
Entusiasta. Emociona-se com qualquer coisa que lhe proponham e está sempre entusiasmado de ter um público com quem compartilhar.
Inocente e vulnerável. Permite-se fazer qualquer coisa porque é inocente e não espera que lhe façam algo mau. Não se defende (porém depois pode vingar-se). Mostra-nos sua vulnerabilidade e é isto que o torna mais humano ou que mais nos toca.
Torpe e estúpido. Sempre se equivoca ou mete os pés pelas mãos. Faz as coisas ao contrário, por exemplo, se há um piano e a cadeira está longe, não moverá a cadeira até o piano, moverá o piano até a cadeira.
Curioso como uma criança ante tudo o que lhe acontece ou encontra.
Sonhador e realista ao mesmo tempo.
Claro em tudo o que faz. Até a última pessoa da sala, ou a mais estúpida, há de entender sua intenção e seus atos.
Honesto. Crê no que faz. Está nu ante o público, mostrando-se tal como é.
Sê tu mesmo o mais profundamente possível e ganharás o coração do público.

O CLOWN ESTARÁ...

Relaxado e confortável em cena.
Em comunicação com o público. Ouvindo. A quarta parede está atrás do público.
Atento ao que ocorre ao seu redor, aproveitando qualquer coisa imprevista que aconteça para incorporá-la ao seu mundo.
Disponível.

O CLOWN...

Quer ser amado.
Quer ser como os demais (como um menino que quer ser adulto).
Entra em contato direto e imediato com o público e seu jogo é influenciado por estas reações.
Olha e vê o público. Compartilha com o público... tudo o que faz, tudo o que lhe acontece.
Escuta a risada (ou sua ausência).
Expressa suas emoções ao máximo (e pode passar de uma a outra em um instante).
Tem emoção e/ou intenção em tudo o que faz.
É mais visual que textual.
VIVE NO FRACASSO
— fracasso da pretensão: o clown realiza um número lamentável que ele crê genial. Anuncia a proeza do século e é apenas uma pirueta ou um malabarismo de três bolas. O público rirá dele.
— fracasso acidental: o clown não consegue fazer o que quer (um equilíbrio que não se consegue, um tombo depois de um simples salto, etc).
Reconhece seus fracassos. Quando um clown fracassa, quer dizer... faz algo e não provoca risos (quando é isto o que pretendia), em geral conseguirá uma risada se reconhecer seu fracasso. A forma de reconhecer este fracasso variará em função do clown.
Aproveita seus êxitos. Se faz algo que funciona (provoca risos), é um ás na manga que pode utilizar em outro momento em que algo não funcione para conseguir novamente uma risada. Pensa simples. Atua com o coração e não com a cabeça. Em realidade não pensa, faz! É!
Leva as coisas ao extremo. Qualquer coisa pode ser levada até extremos inverossímeis. E é nestes extremos onde quase com toda certeza conseguirá fazer rir ao público.
Tem problemas, porque é estúpido, torpe e ainda tem uma boca grande. Não busca problemas, encontra-os. Dirá que sim a qualquer coisa para permanecer em cena, ainda que provavelmente vá se meter em confusão. Por exemplo, se lhe perguntam se fala russo, dirá — “claro, fui professor de russo durante 25 anos”, e na realidade não tem nem idéia. Então lhe dão um texto para que traduza. E já se meteu em um problema.
Pode levar séculos para fazer algo (ou inclusive não chegar a fazê-lo nunca), porque se distrai com qualquer coisa, por mais insignificante que seja.
Chega ao palco com energia de ganhador, mesmo que seu personagem seja um perdedor (em tal caso, sairá com a energia do maior perdedor da história).
Em geral, tem um tempo mais lento que o de uma pessoa normal. Quer dizer... ao clown acontece algo que o coloca em evidência diante do público, como exemplo, chega com uma maleta que se abre e cai tudo que estava dentro. Uma pessoa normal reagiria imediatamente, recolhendo tudo e tratando de passar despercebido, o clown não. Ou seja, a maleta se abre e cai tudo o que há em seu interior: olha tudo no chão, (pausa 1... 2... 3... para assimilar o que aconteceu), olha o público (pausa 1... 2... 3... para mostrar sua vulnerabilidade, quer dizer... para que o público veja que se sente em evidência — “putz, caiu tudo e ainda por cima me viram”), recolhe tudo e volta a olhar para o público (pausa 1... 2... 3... como quem diz — “aqui nada aconteceu”). Essa pausa (esse tempo 1... 2... 3...) é o tempo que o clown necessita para assimilar o que lhe aconteceu e para mostrar ao público como se sente, e é também o tempo que o público necessita para “ler” o que está acontecendo ao clown.

Arrisca-se. Se algo não funciona, quer dizer, não faz o público rir, levará até o extremo o que faz ou buscará novas vias de fazer ou dizer o mesmo, ou fará algo totalmente diferente.

Resumindo...

Não atue, seja real. Quanto mais natural fores, quanto mais honesto, mais perto estarás de teu clown. Porém recorda... energia alta!!!
Olhe e veja o público, escute-o e compartilhe tudo com ele.
Seja ingênuo e estúpido, porém não infantil.
Mostra tua vulnerabilidade.
Tenha sempre uma emoção e/ou uma intenção. E não ilustres as emoções, expresse-as com teu olhar, com teu corpo!
Reconhece teus fracassos e aproveita teus êxitos.
Faz rir com o que és, com como fazes as coisas. É mais importante o como que o quê. Quer dizer... é mais interessante conseguir o riso com como fazes algo que com o que fazes em si mesmo (bom... também, mas o primeiro é mais importante).
Não busque o riso, encontre-o.

Material produzido por Alex Navarro & Caroline Dream, traduzido do espanhol e ilustrado pelo Maestro Cantai especialmente para o MUNDOCLOWN. As fotos são de Alex Navarro.

ARTIGO: Brasil, a terra do Palhaço-clown

2010-04-27T18:51:00.000-07:00

Brasil, a terra do Palhaço-clown

Origens do interesse no Brasil

No Brasil, desde a década de 90, com o advento da internet e com as constantes visitas de trupes européias e orientais de teatro, dança e, sobretudo de circo, tornou-se fácil encontrar informações sobre as origens e a existência de palhaços e clowns no decorrer da história e em atuação pelo mundo afora.

Ainda nesta época e também sob forte influencia das referências do cinema e da televisão (Chaplin, Trapalhões, Chaves, etc), uma leva de jovens artistas brasileiros tomou um apreço pessoal pelo circo e suas possibilidades e principalmente sobre a figura do palhaço.

Acerca disto, sabe-se que tanto na tradição circense quanto nas outras áreas pelas quais o palhaço se insinuou (cinema , teatro e TV), existem no mínimo dois arquétipos latentes, cujas origens remontam histórias com versões variadas, porém o que será esboçado a seguir, é uma breve descrição de apenas uma destas teorias, propriamente a que fundamenta a proposta em foco.

Como os brasileiros designam palhaço e clown

O termo clown foi adotado por alguns pesquisadores brasileiros desta linguagem para diferenciar seu trabalho, o valorando como um modo de praticar o palhaço fora do âmbito tradicional circense. Isto posto, clown então passa a ser chamado aquele que faz palhaço no cinema, na TV, no teatro ou nas praças públicas. Já ao termo palhaço, restou a alcunha de todos os que o são no âmbito da tradição circense. Estes termos também se aplicam no dia-a-dia do circo para diferenciar arquétipos dos palhaços (branco e augusto).

Porque propor que se aplique o termo palhaço-clown por aqui

Enfim chega-se ao ponto no qual este projeto se insere como uma contribuição prática e teórica aos buscadores deste conhecimento.

O que pouco se atenta é que no Brasil praticamos uma linha singular desta linguagem: o palhaço-clown, que é uma junção de várias linhas praticadas em diversos continentes e que aqui (em meio a um povo miscigenado como somos) encontra a possibilidade de surgir enquanto unidade.

O termo composto palhaço-clown deriva das duas concepções descritas acima por serem as mais aceitas. Aplicar este termo encontra sentido ao passo que se percebe que no Brasil a maior parte dos atuadores mescla estes arquétipos em sua pesquisa e é em atenção a isto que se propõe esta oficina.

Rodrigo Figueira

(texto extraído de sua proposta de oficina "Atrás do Nariz")

Atitude Ambiental - COBRAPE

2010-04-27T06:39:00.000-07:00

Trabalhar com esse povo é muito bom.

NOTÍCIA: Artistas Educadores p/ Diadema – SP.

2010-04-27T05:41:00.000-07:00

Artistas Educadores p/ Diadema – SP.

A Secretaria de Cultura de Diadema recebe projetos de arte-educadores até 30/06/2010 nas áreas de artes visuais; audiovisual; artes cênicas (interpretação, direção, mímica, manipulação de bonecos, clown, técnicas de circo, dança contemporânea, ballet clássico, dança moderna, de salão, étnicas, danças populares brasileiras, dança para portadores de necessidades especiais, iluminação, maquiagem teatral); artes integradas (performances, RPG, design e moda, múltiplas linguagens); cultura de rua (hip hop, discotecagem, muralismo, sicker, teatro de rua, street dance); música (iniciação musical, canto coral, instrumentos, construção de instrumentos, percussão, discotecagem). Valor hora/aula: R$ 30,00. Interessados, enviar projeto e currículo em duas vias para Serviço de Formação / Secretaria de Cultura, - Rua Guaricica, 45, 1º andar, Vila São José – 09950-540 – Diadema – SP. Mais inf.: (11) 4072 9338/ 4072 9332 ou em cultura.formacao@diadema.sp.gov.br.

RECREAÇÃO: escultura em balão

2010-04-19T14:54:00.000-07:00

FESTIVAL: Iberescena 2010/2011

2010-04-17T09:48:00.000-07:00

NUEVAS NOTICIAS

-ABIERTO EL PLAZO DE AYUDAS DE IBERESCENA.El plazo de ayudas de Iberescena 2010/2011 está abierto desde el 7 de Abril hasta el 3 de Septiembre de 2010 a las 18.00 horas
- PARA ENVIAR LA DOCUMENTACIÓN PINCHA EN EL ENLACE "CONTACTO DE PAISES MIEMBROS" Y BUSCA TU PAIS
-SI QUIERES ESTAR INFORMADO DE LAS NOTICIAS DE IBERESCENA ENVÍANOS UN EMAIL A CONTACTO@IBERESCENA.ORG
-SI ERES COMPAÑÍA, FESTIVAL O SALA ENVIANOS EL LINK DE TU WEB PARA COLGARLA EN NUESTROS ENLACES.
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-ESTÃO ABERTO OS PRAZOS DE PEDIDOS DE APOIO DO IBERESCENA. O prazo de inscrição, do IBERESCENA 2010/2011, é de 07 de abril a 03 de setembro de 2010, às 18h.
-PARA NOS ENVIAR A SUA DOCUMENTAÇÃO, CLIQUE NO LINK " CONTATO DOS PAÍSES MEMBROS" E ENCONTRE SEU PAÍS.

- SE DESEJA RECEBER INFOMAÇÕES E NOTÍCIAS SOBRE O IBERESCENA, ENVIE UM E-MAIL PARA: CONTACTO@IBERESCENA.ORG
- EM CASO DE COMPANHIA, FESTIVAL OU ESPAÇO, NOS ENVIE SUA PÁGINA NA WEB, QUE A PUBLICAREMOS EM NOSSA PÁGINA, NA CATEGORIA "LINKS RELACIONADOS"

RECREAÇÃO: maquiagem artística ou pintura facial

2010-04-11T12:24:00.000-07:00

MAQUIAGEM ARTÍSTICA ou PINTURA FACIAL: mais de 90 desenhos diferentes!

R$150,00 = 3h. de evento

informações:

teatroasabranca@yahoo.com.br

(11)7311-9086

RECREAÇÃO: locação de brinquedos

2010-04-11T12:15:00.000-07:00

PISCINA DE BOLINHAS: R$150,00 [4h. de evento] (com ou sem escorregador)

CAMA ELÁSTICA: R$150,00 [4h. de evento]

ALGODÃO DOCE: R$150,00 [4h. de evento]

INTERVENÇÃO - riso porter

2010-03-22T08:42:00.000-07:00

Riso - porter (SAMA - Mauá-SP, 2010)

Riso - porter é uma intervenção dinâmica que interage diretamente com o público, levantando questionamentos, enquanto diverte.

Pode ser feita por palhaços ou personagens variados.

informações:

teatroasabranca@yahoo.com.br

oficina de circo - Assoc. União da Juta - 2009

2010-03-22T08:11:00.000-07:00

Oficina de Brincadeiras folclóricas

2009-11-26T12:00:00.000-08:00

Oficina de Brincadeiras folclóricas :

CCA Nosso Lar - São Paulo - 2009

2 estréias em uma: Paolita & Palhaços ao Vento!

2008-10-14T12:46:00.000-07:00

Estreiou no dia 10 de outubro de 2008, o espetáculo "Palhaços ao Vento!" com a ilustre presença dos palhaços: Jovino da Cunha (Rodrigo Figueira), Groselha (Gisélia Ferreira) e Paolita (Paola Figueira - 9 anos de idade).

vínculos

2008-09-14T09:02:00.002-07:00

"Oh! Raia o Sol, suspende a Lua,
Olha o palhaço no meio da rua!"
(domínio popular - tradição circense)

O Teatro Asa BrancA está instalado na Vila Nova Curuçá e busca estabelecer vínculos criativos com a região.

Se você ou sua entidade têm interesse em comungar conosco este projeto, entre em contato:

teatroasabranca@yahoo.com.br

(11) 7311-9086
(11) 8302-3415

Até breve!